オダギリジョー「ようやく承認要求が手放せて気持ちに余裕が生まれた」

初めてメガホンをとった長編映画『ある船頭の話』(2019)がベネチア国際映画祭に出品され、国内外から高い評価を受けた俳優のオダギリジョーさん。本年は『夏の砂の上』で主演とプロデュースを兼任するなど、多角的な視点から作品を構築しています。そんな、映画を愛するオダギリさんが『THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE』をどのように制作したのか。積み上げられた知見と、磨かれた発想力の原点を紐解きます。

── 酒好き煙草好き女好き。そんな警察犬のオリバーと、ハンドラーの一平が難事件を解決する「オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ」は、NHKにて2021、2022年にシーズン2まで放送され、ギャラクシー賞を受賞するなど注目を集めました。なぜかハンドラーの一平にだけ、相棒の警察犬オリバーが着ぐるみを着たおじさんにしか見えない。当時のインタビューでは、新しい警察ドラマを模索した結果、警察犬の目線から人間を客観視できるのではないかという考えに至ったと語っています。それにしても“警察犬”ד着ぐるみのおじさん”とは大胆な掛け合わせ。放送時、そのギャップに魅了される視聴者の声がSNSに溢れていました。

オダギリジョーさん(以下、オダギリ)　この作品はコメディとして、笑いをつくりやすい設定が必要だと考えました。周りからは実力を高く買われている血統の良い警察犬が、パートナーの一平にだけはやる気のないぐうたらなおじさんに見えるというギャップ。オリバーが憎まれ口をたたいても一平にしか聞こえていない不条理性。そういう前提を視聴者のみなさんが自然と受け入れて、エンタメとして楽しんでいただけたのかと思います。

── だらしなさとカッコよさが驚くほど共存しています。

オダギリ　そういえば、麻生(久美子)さんが最初にオリバーを見た時、ちゃんとした着ぐるみでびっくりしたと言っていました。パーティーグッズみたいなチープな犬の着ぐるみを想像していたら、ちゃんと僕の体を隅々まで測って制作していたことに驚いたらしくて。そういう作り手の本気度みたいなものが、カッコよさを感じてもらえた要因かもしれません。

── 近年、オダギリさんはアート性に富んだ映画作品に出演されているイメージですが、テレビドラマでエンタメを作りたいと思ったきっかけは？

オダギリ　あの頃はコロナ禍で混沌と不安に満ちた世界だったじゃないですか。そういう苦しい状況を少しの時間だけでも忘れられるような、本当にバカバカしいエンタテインメントを作れないかな、と思ったのがきっかけでした。「外出自粛」や「ステイホーム」と言われ家から出れないなか、テレビって本当に生活に根付いているんだと気付かされたんです。それまでは映画中心に活動してきたからこそ、ここで敢えてテレビドラマで勝負するのも面白いと思ったんですよね。だから、正直な話をすると……、コロナが落ち着いた今になってこの作品を映画にする必要はないんですけどね……（苦笑）。

── 根強いファンの多いシリーズなので、これは待望の映画化だと思います。劇場用として何か変えたことはありますか？

オダギリ　意識して変えたことは特にありません。逆にテレビシリーズの時から劇場で上映しても遜色ないクオリティで作っていたので。ひとつ挙げるとするならば、音響ですかね。今回は劇場の5.1サラウンドで楽しんでいただくために、一つひとつの音の場所や質を考えて設置していったので、テレビで出せなかった音の機微を十分に楽しんでいただけると思います。あとはドラマと同じく自分のこだわりを詰め込んでいるので、今の時代に求められる映画とは逆行しているかも知れませんが、必ず何かを感じ取ってもらえる作品になったと思います。

── オダギリ監督の『ある船頭の話』も、観客それぞれに解釈を持たせる余白を感じました。劇場を出た後に頭の中で咀嚼できるのも映画の醍醐味です。

オダギリ　それとやっぱり、映画館という空間でその作品にどっぷりと浸ってほしいです。映像も音も劇場用に作られたものは、テレビやスマホだと伝わるものも伝わりません。

── それこそドラマも本作も観ていて飽きないテンポの良さで集中が途切れないのですが、編集段階でそういった観客の目線は意識していますか？

オダギリ　そうですね。この作品のスピード感は、それこそ『ある船頭の話』とは真逆に位置するものです（笑）。ただ、音楽と同じように、それぞれに適したテンポがあるので、そこは気をつけています。自分にとって編集は、理想のイメージに近づけていく作業です。撮影の現場では時間に追われたり、どうしても妥協せざるを得ないこともあるので、脚本を書いている時に持っていた理想の形にもう一度組み直す感覚なんです。あと大切にしているのは、観ている人が負担にならないような目線の動きを考慮します。その結果、映画の世界に入り込みやすくなると思います。これは特別勉強したわけではなく、やっていくうちに習得した自分なりの編集術です。

── 19歳でアメリカに留学してメソッド演技法を習得し、芝居も早くから方法論を確立されていたそうですね。

オダギリ　確立したと言うと大袈裟ですが（苦笑）、何事も自分のやり方を見つけることが大切ですよね。教科書に載っていることを丸暗記するのではなく、自分なりに解釈して、自分の方法論を見つけ出すしかないんでしょうね、結局。

── オダギリさんはフェデリコ・フェリーニやティム・バートンなど名監督の影響も大きく受けていますが、この『THE オリバーな犬、（Gosh!!）このヤロウ MOVIE』にはジム・ジャームッシュの雰囲気を感じました。

オダギリ　あ、そうですか？ でも確かに、オムニバスのようにも見えますね。『ミステリー・トレイン』『ナイト・オン・ザ・プラネット』『コーヒー＆シガレット』なども大好きなので、それは光栄です。

── 本作は、キャスティングにもオダギリ監督のこだわりを伺える豪華な顔ぶれです。

オダギリ　自分の大切な作品なので、同業者として尊敬できる俳優だけにお声がけしています。深津(絵里)さんは今作のゲスト主役として絶対に入ってもらいたい人でした。

── 連続テレビ小説「カムカムエヴリバディ」で共演したのがきっかけですか？

オダギリ　その撮影時にちょうどシーズン2の脚本を書いていたんです。「深津さんだったらこういう時どうします？」みたいに、撮影の合間に相談したりしていたんですね。それを深津さんも楽しんでくれている様子で、やはり物作りに強い興味を持たれているんだなと感じていました。きっと深津さんならオリバーの世界を楽しんでくれると信じつつ、羽衣役は深津さんに当てて書き進めました。出来上がった脚本を「近年稀に見る奇想天外さに魅了された」と仰っていただいたのはうれしかったですね（笑）。

── 『オリバーな犬～』で感じた深津さんの凄みは何ですか？

オダギリ　これはひとつの例ですが……、オープニングで、クルマの真俯瞰から海を抜け、その先のホテルを見せて、中庭に移動する……というとても複雑なワンカットをドローンで撮影したんです。テクニック的にもタイミング的にも難しく、なかなかうまくいかないんですよ。20テイクを超えてもオッケーにならず、その日は残念ながら諦めたんです。それだけでも「え！ 別日にまたやるの？」みたいな話じゃないですか（苦笑）？  改めて別の日にまた挑戦し、結局、30テイク以上撮ったんですかね……。スタッフもキャストも疲弊しますよね。助監督さんの「もう一回行きます！」という声を聞くたびにみんなが辟易しているなかで、深津さんは不満そうな顔ひとつ見せなかったと、池松(壮亮)君が教えてくれました。作品に対する誠意や覚悟を感じますよね。やっぱり、すごい人です。

── 役者以前に人として脱帽します。

オダギリ　終盤の深津さんのシーンは、現場にいた全員が感動していました。今の日本であんなことができる俳優は他にいないと思いますよ。嘘のない本物の表現で人の心を動かす俳優さんです。

── そういうエピソードを伺うと、深津さんやオダギリさんのように深みのある人間性に憧れます。最後になりますが、カッコいい大人になる秘訣は何だと思いますか？

オダギリ　振り返ると、若い時からこだわりが強く、それを曲げることも出来ずに多くの人とぶつかったり、困らせたりしたと思います。でも50歳目前にもなると、若い頃に抱えていた承認欲求みたいなものはようやく手放せていることに気付くんです。今までやってきたことがちゃんと認めてもらえているからこそ、こうして脚本、監督、編集まで任せてもらえるようになりました。それは新たなプレッシャーやストレスを抱えることでもあるけど、承認欲求のような焦りはなくなり、気持ちに余裕が生まれたのは事実です。いただいた質問の“カッコいい大人とは”の答えになっていないけど、自分はずいぶん大人になったなと思います。

── 経験の濃度が器の大きさに比例する気がします。

オダギリ　そうですね。周りのカッコいい大人を見ても、せかせか焦っている人はいないですもんね。器が大きく、余裕を持つことこそ、カッコいい大人に必要かもしれません。

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