思い立ったその時に足を運ぶべし。「ブルガリ カレイドス　色彩・文化・技巧」は見逃し厳禁！

9月17日に国立新美術館で開幕した、「ブルガリ」の日本における過去最大規模の展覧会「ブルガリ カレイドス　色彩・文化・技巧」。オープニングイベントには、ブルガリ アンバサダーのキム・ジウォン、チャン・ウォニョン、 森 星をはじめ、のん、目黒 蓮、中島健人などが登場。展示作品もゴージャスなら、ゲストも半端なくゴージャス！ さすが世界を代表するハイジュエラーです。

開催は12月15日（月）まで──ということで、「けっこう長くやってるし、気が向いたら行ってみよう」と思っていたのですが、すでに行った人たちは口を揃えて、「すごかった」「キラキラ感に圧倒された」「これでもかという色彩の洪水！」などなど絶賛。大阪・関西万博同様、行こうと思った時には終わっていたという失敗を繰り返さないためにも意を決して行ってみることに。

「ブルガリ カレイドス　色彩・文化・技巧」は、「ブルガリ」の色彩美に迫る大規模展。ギリシャ語の「美しい（カロス）」と「形態（エイドス）」に由来する「カレイドス」という言葉をタイトルに入れているように、「色彩」が大きなテーマとなっています。ブルガリ・ヘリテージ・コレクションや個人が所蔵する貴重なコレクションから、色彩のマスターピースと呼ぶべき約350点ものジュエリーが集結。

おっと、館内に入る前にもうひとつ重要な情報を。昨今、大規模な展覧会といえば、音声ガイドにも力が入っているものですが同展もしかり。ブルガリのアンバサダーでもある山Pこと、山下智久さんが担当しています。音声ガイド機は500円でレンタルできますが、「ブルガリ」 LINE公式アカウントに登録すれば無料で視聴可能。その場合、会場ではイヤホン必須なのでお忘れなく！

そろそろ会場の中に入ってみましょう。展覧会は、「色彩の科学」「色彩の象徴性」「光のパワー」といった3章で構成。最初のスペースには日本とブルガリの深い関係性を示すようにダイヤモンドなどの宝石で「富士山」が描かれた《ブローチ》（1972年頃）が展示されていて、「色彩の旅」のスタートを盛り上げてくれます。こんな作品、あったんですね～。

それぞれの部屋のセンターを彩る作品をいくつか紹介しましょう。

これまでイタリア国外では一度も展示されたことのない、ゴールドとプラチナにダイヤモンドとシトリンをあしらった《ブレスレット》（1940年頃）や、ダイヤモンドと壮麗な7つのエメラルドをあしらった“セブン・ワンダーズ”と呼ばれる《ネックレス》（1961年）などの前では多くの人が足を止めて熱心に撮影していました（同展は私的な利用目的に限り、すべての作品が写真撮影可能と大変寛容。ただし映り込みもするので、上手に撮るのは素人にはなかなか難しいです）。

総カラット数118.46カラットを誇る“セブン・ワンダーズ”は、イタリアの女優、モニカ・ヴィッティやジーナ・ロロブリジーダといった著名人に愛用されてきたそう。エリザベス・テイラーが着けていた、エメラルドを主体とした大胆な色使いのネックレスもインパクト絶大でした。

ブルガリのアイコンである蛇を模した《セルペンティ》コレクションは、鱗も繊細に表現されていて、色彩表現の幅広さに圧倒されます。

フィナーレを飾るのは、アメシストやターコイズ、シトリン、ルビー、エメラルド、ダイヤモンドがあしらわれた、ブルガリのクラフツマンシップの結晶ともいえる《コンバーチブル・ソートワール＝ブレスレット》（1969年頃）。その存在感は群を抜いていました。が、どれもこれも主役級。感性の赴くままに、自由に楽しむのがおすすめです。

そうそう、“色彩”をテーマにした、3人の女性現代アーティストたちによる新作インスタレーションも同展の見どころです。そうなんです、ブルガリさん、かなり本気です（笑）。

ララ・ファヴァレットは、加速と減速を繰り返して回転する14色の巨大な洗車ブラシで構成されるインスタレーション《レベル5》を制作。工業的な文脈から解放された洗車ブラシが鮮やかな色彩で彩られ、まるで生命を受けたかのように、生き生きと回っていました。

森万里子は、日本神話『古事記』の創世神話から着想を得て、光や輝きを取り入れた《Onogoro Stone Ⅲ》を制作。

中山晃子が手がけた、波のようにうねる空間の中を光が巡るインスタレーション《Echo》は、シャーレの上で音の振動に反応して動く液滴が、拡大されて投影されている作品です。

音声ガイドや展示作品に添えられている説明から得た、「そうだったのか！」という気づきもたくさんありました。ブルガリの誕生は1884年。ギリシャ人の銀細工職人ソティリオ・ブルガリがローマ・システィーナ通りに店舗をオープンしたことがきっかけだったとか。その後、2人の息子（ジョルジョとコスタンティーノ）によってハイジュエリーの世界へと進出し、現在につながる独自の世界を確立していきました。

プラチナにダイヤモンドを合わせるフランス流の洗練されたジュエリーが主流だった1950年代、ブルガリは地中海の太陽を思わせるイエローゴールドの温かみを取り入れ、無色透明なダイヤモンドに合わせます。宝石の価値以上に、鮮やかな色彩や色の組み合わせを重要視。こうしたジュエリーは業界に大きな影響を与えました。そんな誰かに自慢したくなるようなエピソードが詰まっています。

出口では同展の図録（6000円）が販売されているのですが、さまざまなカラーリングの表紙を取り揃えているのは心憎い限り。「色の選定こそ、ブルガリの真骨頂」と山Pも言ってましたがさすがです！

LEONとしてはぜひデートで足を運んでいただきたいところ。怒涛のキラキラ空間にふたりしてど～んと飛び込んでみるのもいいでしょう。「これが好き」「これも素敵」なんて感じで会場を巡るだけでも心躍ります。もちろんブルガリのフィロソフィーを体現するジュリーたちを通して知的好奇心を満たすのも楽しいはず。

いずれにせよ、世界最高峰のキラキラのジュエリーの中で、目を輝かせている彼女はきっと宝石たちに負けないくらい美しいことでしょう。展覧会を後にしたら、ぜひ美味しいディナーでもご馳走してあげてくださいませ。

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