世界が賞賛する日本人ダンサーTAKAHIRO「僕はダンスを失うことは一生ない」【後編】

人気バラエティ番組「それSnow Manにやらせて下さい」のダンス企画に唯一の審査員として登場、熱い指導とダイナミックな動きで話題になっているダンサーのTAKAHIROさん。

そのデビューは、日本ではなくアメリカ。マイケル・ジャクソンを輩出したニューヨーク・ハーレムのクラブ「アポロシアター」で行われる人気コンテスト「アマチュア ナイト」で2005年にダンサーの年間トップ記録を樹立、その翌年、テレビ版「アポロシアター TVショー」に出演すると、なんと歴代最多となる９大会連続優勝を果たしました。マドンナのワールドツアーにも同行した超実力派、国際的ダンサーです。

現在はアイドルグループの振り付けや、ダンサーの育成にも力を入れているTAKAHIROさん、前編（こちら）では単身渡ったニューヨークでの暮らし、そしてマドンナから学んだプロの生き様などを語ってくれましたが、後半では日本のショービジネスと、自身のダンサーとしての将来について伺いました。

── アメリカでプロダンサーとして活躍されますが2011年に拠点を日本に移されました。その理由をお聞かせください。

TAKAHIROさん（以下敬称略）　アメリカでは、それまでお会いしたことのない人たちが僕のダンスを見て楽しんでくれていました。そしてそこで新しい出会いがあり、可能性が広がっていった。けれど同時に「僕は誰にこのダンスを見せたかったのだろう」とも思ったのです。そしてその答えは単純、家族なんです。父や母にダンスを見てもらって「すごいね、頑張ったね」と言ってもらいたかった。

2011年に東日本大震災が起こり、アメリカではとてもセンセーショナルに報道されていました。日本では絶対流れていないような映像まで。そういうものを目の当たりにするなかで、今日本に帰らないと、見せたい人に見せることができなくなるかもしれない。そう思い帰国を決めました。

── アメリカでキャリアを築いてきたTAKAHIROさんにとって、日本でまた０からはじめることは、怖いことではなかったでしょうか？

TAKAHIRO　ビジネスのことだけを考えればそれは怖かったです。でも僕は、アメリカで活動して、隠居する頃に日本に戻るのでは遅い、そう思ったんです。体力的にも元気で、高くジャンプもできて、自分なりに最高のパフォーマンスができる今、日本に戻ろうと。枯れた花を持って帰るよりも、咲き誇った状態で大切な人たちに
見てもらいたい。そんな気持ちでした。

帰国後は、当時僕がもっとも尊敬するアメリカ人ダンサーたちとチームを組み、日本公演を行い家族や応援してくれる方々に見てもらうことができて、改めて幸せを感じました。

── その後は欅坂46（現・櫻坂46）の『サイレントマジョリティー』『不協和音』をはじめ、改名後の櫻坂46の前表題曲、坂道グループやMrs. GREEN APPLE、中島健人などさまざまなグループやアーティストに振り付けも行っています。振り付けの際にもっとも意識されることはどんなことでしょうか。

TAKAHIRO　マドンナに僕の振り付けを褒めてもらって以来、自分で踊るだけではなくて誰かを輝かせる踊りをつくりたいと考えるようになっていました。そして振り付けとは、新しいものをつくる、というよりもいかにそのアーティストに合うものを見つけ出すかだと考えています。「これが最新のトレンドだ」と思ったものを、相手を見ずに押し付けることはしてはいけない。ダンスってオーダーメイドのお洋服みたいなものなんですよ。その人にあった伸縮性があり、素材があり色がある。

まだ駆け出しの頃、子供たちにダンスを教える機会があったんです。20代の頃で人に教えるのも初めてで「よし、最高で最先端のダンスを教えてあげよう！」と力んでしまった。そうしたら子供たちが泣き出しちゃって。別に熱血指導したんじゃありません。子供たちが踊りたかったダンスと、僕が教えようとしたクラブシーンで最先端のダンスは全然違うものだった。それで子供たちはガッカリしてしまったんですよ。

自分の最高と、誰かにとっての最高は違うものなんだと、その時に身に沁みてわかったんです。以来目の前の人のことを考えることが大事だと思うようになりました。

── オーディションで審査をすることもありますが、TAKAHIROさんは候補者のどういうところを見ていますか？

TAKAHIRO　僕自身もアポロシアターでのオーディションの際、本来落ちていてしかるべきだったのに、「あなたはファニーよ、何かを感じる。あと１回チャンスをあげる」と言ってもらえた身です。その時の審査員の方は、他の審査員が僕を酷評するなかで「いや待てよ」と思ってくれた。つまりは、ものの見方なんです。一方向から見たら全然ダメでも、他の方向から見たら輝いているかもしれない。角度を変えて、その人を見ることを意識しています。

それにアイドルやアーティストですと、活動期間は年単位になります。例えるなら日常では100m走が早いとか、山登りで５合目まで早くいける人が、「すごい」「才能がある」と言われがちですが、我々が発見しないとならないのは、５合目を越えても歩き続けて頂に辿り着ける人。そして頂に着いてなお、次の山を目指せる人です。

ですから、目の前に見えている「才能の片鱗」だけで、安易にその人を判断しないで、その人の未来まで想像するように心がけています。

── それは会社の面接など、さまざまな場面でも人を見る際に大事な視点ですね。

TAKAHIRO　その人の一点だけを見るのではいけません。その人の未来が、その人にとってワクワクするものになってほしいと考える。そして、そのために今日の自分に何ができるか。そういう視点で人と自分を見ることが大事だと思います。

── さまざまなアイドルをご覧になってきて、改めて感じる日本のアイドルの強さとはどんなものでしょうか。

TAKAHIRO　海外のアイドルだとやはり旬があるのです。花が咲いてパッと散るように、ファンは時の流れで
離れていく。けれど日本では10年20年と愛されるアイドルが多くいるのが凄い事です。芽が育ち、花が咲いて、風に吹かれる姿を愛し、その先に葉が紅葉して、渋い色になっていく様子も楽しんでいく。解散まで見届けることもあるでしょう。ワビもサビも愛する、そういう文化は海外の方からも尊敬されています。

── アイドルの振り付けの際に、10年後、20年後を見据えることはあるのでしょうか？

TAKAHIRO　実は曲によってはあります。「この歌詞はもしかしたら将来解散したあとも、メンバーが集まって一緒に歌えるかもしれない」と思う曲には、60歳になっても踊れるような動きを取り入れているんですよ。もちろん今だからできる激しい動きで魅せるものもありますし、それぞれに想いがあります。

── 現在ダンサーのエージェントである「INFINITY」の主宰をつとめ、ダンススタジオなども展開されていますが、ここではどんなことをされているのでしょうか。

TAKAHIRO　ダンサーだけではなく、ダンスにまつわるコンサートのステージ設計のノウハウを持ったチームや振付チーム、アーティストの方に魅せ方を丁寧にレクチャーできるスタッフも所属してもらっています。ダンスをお見せする際、実際はさまざまな技術に支えられているわけで、その技術や必要情報を組織的に網羅出来ている集団を構築しています。ダンスに関しては、日本トップレベルの組織にまで成長しています。そして休日は、子供たちに無料でダンスレッスンを開いたりもしています。

── TAKAHIROさんにとって年齢を重ねるとは、どんなことでしょうか。若い頃に比べて、身体的に変化をしていくなかで、TAKAHIROさんのダンスは今後どう変っていくのでしょうか。

TAKAHIRO　だんだんとゴムが劣化していくように、人間の身体は必ず変化していきます。抗うのか、流れにのっていくのか。どちらも正解でしょう。身だしなみとして抗うことは大事。だからトレーニングを重ねているんです。そして同時に、時を認めることも必要です。時が経ったからこそ出せる良さもきっとある。

葉が紅葉しているのに、若い頃と同じ器でいいのか。パフォーマンスもそうです。今この身体だからこそできる動きを追求する。時に抗いながらも気持ちよく流される、そんなアンビバレントな状態を楽しんでいます。

── 身体が動かなくなっても、踊り続けますか？

TAKAHIRO　はい。だってもともとダンスを始めた時、観客は僕ひとりしかいなかったんです。最初はその自分自身を、たったひとりの観客を喜ばせたくて始めたことです。身体が動かなくなっても、観客がいなくなっても、最初に戻るだけ。一番最初の観客は、ずっと席にいてくれて、「君も歳をとったね、それも味だね」なんて言いながら、僕のヨロヨロとしたダンスを楽しんでくれる。だから、僕がダンスを失うことは一生ないのです。

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